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吃大瓜!A站遭全球艺术家联合抵制?AI绘画到底怎么了?

盛绘艺点首页    新闻动态    吃大瓜!A站遭全球艺术家联合抵制?AI绘画到底怎么了?

 

 

好消息:AI绘画又上热搜了!

坏消息:被喷上去的...

 

这一次AI刷屏的聚集地,正是全球影响力最大、艺术家最集中的综合类视觉艺术网站——Artstation(简称A站),但刷屏的内容却不是AI绘画作品,而是铺天盖地的反AI标识。

 

被“抵制AI”活动占领的A站首页

 

这应该是迄今为止全球声势最大的反AI游行,参与人数之多、参与领域之广泛前所未见,其中不乏全世界知名的数字艺术/影视/游戏/绘画圈子的大佬们。值得注意的是,这次活动并不是提前规划组织好的,它最早是一位保加利亚艺术家“Alexander Nanitchkov”自发在A站上传了这样一张“抵制AI”的图,得到不少艺术家的支持和转发。

 

 

但A站官方居然删除了这些艺术家们上传的“抵制AI”的图片,一石激起千层浪,A站的这波骚操作引来众怒,无数艺术家纷纷上传“抵制AI”图片来表明自己的态度,艺术家们的抵制除了表达对A站删帖的不满,更多的是为呼吁原创、抵制抄袭而发声,按照“Alexander Nanitchkov”的原话来讲“我不尊重任何使用AI制作最终图像,并自称艺术家的人。”

 

不少国人艺术家也在A站积极发声

 

在几年前对围棋界风卷残云一般的屠戮后,AI终于把它的“魔爪”伸向了艺术领域,如果说围棋代表“理性”思维的博弈与碰撞,那么绘画艺术无疑是人类“感性”思维的最后底牌——残酷的结果是,在不到5年的时间内,AI以它毫不留情的姿态接连挑战了人类引以为傲的两座巅峰。

 

同上次AlphaGo战胜世界围棋冠军的成绩相比,这一轮的AI绘画风波似乎更让人绝望,人们害怕AI在异常强大的算力和学习能力之外,也开始拥有使人类站在世界食物链顶端的“创造力”

 

于是,一场关于AI绘画的世纪大讨论开始了...

 

 

在今年的AI风波中,最热闹最中心的议题有两个:

1.AI绘画能否替代传统画师

2.AI绘画的版权问题

 

在讨论两个问题之前,我们有必要了解一下AI绘画的起源,算算它的生辰八字。

 

 

AI绘画的前世今生

 

虽然AI绘画在今年开始爆火,不过它的苗头却在很早之前就开始了,1973年,艺术家哈罗德·科恩(Harold Cohen)使用电脑绘画程序“AARON”在纸上进行作画,被认为是最早的“AI绘画”

 

电脑绘画程序“AARON”

 

但严格来说,这个最早的所谓“AI绘画”并不能算真正的智能绘画,他们都是由艺术家提前设计好图像的内容,再由程序驱动画笔来完成绘画的,这时候的“AI绘画”顶多算是艺术家的替代手。本质上没有进行“学习创作”的能力。

 

一直到2015年,谷歌推出图像识别工具——深梦(今年大火的AI绘画软件Disco Diffusion前身),才真正为AI绘画的深度学习打下了技术基础。2016年,谷歌的深梦举办了第一个人工智能艺术展览:“神经网络的艺术”。

 

谷歌深梦识别生成的画作

 

2018年,美国纽约佳士得拍卖会上,一幅名字叫《埃德蒙·贝拉米画像》的由AI创作出的肖像画拍出43.2万美元的高价,一时间掀起轩然大波,标志着“人工智能艺术进入了世界拍卖舞台”

 

《埃德蒙·贝拉米画像》

 

进入2022年,AI绘画取得飞跃性发展,今年4月,基于谷歌技术框架的AI绘画程序Disco Diffusion突然爆火,虽然Disco Diffusion的操作界面相对于没有编程基础的人来说使用起来非常痛苦,但它的出现意味着AI绘画开始进入大众视野,现在,每个人都能把自己的想法通过AI画出来了。

 

Disco Diffusion界面

 

随后的几个月里,各大互联网公司纷纷出手,开始针对AI绘画进行研究,DALL-E2在Disco Diffusion的基础上,精准性和清晰度明显提升。谷歌发布了ImagenParti, Facebook发布了Make-A-Scene,微软发布了NUWA,一家初创公司发布了Midjourney……在中国,百度也发布了中文版的AI绘画工具“文心·一格”

 

百度“文心·一格”界面

 

可以说,虽然AI绘画的想法和理论基础很早就已经出现,但是真正成熟起来却是最近几年的事情,得益于计算机算法的发展和最新最强大的CPU/GPU硬件支持,我们才能够将这种想法付诸实际,在短短几个月内,AI绘画已经从最开始的错误频出到现在能够画出大师一般宏伟的画作,完成度之高令人瞠目结舌。

 

 

AI绘画打败传统画师?

 

一个无需争辩的事实是,AI绘画的进化速度,是人脑永远无法追上的,要知道,就在今年二月,AI还处在连基本角色造型都搞不懂的程度,还会出现一些脖子连着大腿、手指和筷子分不清的低级错误,但到了7、8月以后,AI已经能产生这样的作品了:

 

关键词:蒸汽朋克城市

AIBEN用AI创作的人物

关键词:清晨的湖面倒影天空

关键词:九尾狐

关键词:樱花;树屋

 

这就是为什么,在短短几个月内,会突然出现那么多“AI绘画即将替代传统画师”的声音。毕竟,现在的传统画师要面对的,是每天都能吸收海量艺术家画作的智能AI,毕生所学,却不如轻松地输入几个字?更紧张的是那些依靠数字作图为生的图像从业者,如游戏、电影、工业设计等行业,当他们看到迅速迭代进化的AI绘画,直呼“原地失业”

 

 

当然也并非所有画师都持悲观意见,最近微博上关于绘圈的瓜几乎都是大佬们对AI的看法不同而引起的,知名画师老累又凭借着一句“看AI替代低端画法,让某些人有点危机感,我真的爽到后脚跟”的发言,引起了禾野、花椰菜和乌合麒麟等一众自带话题度的画师的集体讨伐,不出意外地登上了热搜。

 

大佬吵架我吃瓜

 

盛绘菌觉得哈,技术迭代更新的进程是我们无法阻止的,与其纠结自己会不会失业的问题,不如仔细想想如何利用好AI来帮助自己更好的获得提升,至于AI绘画到底能不能替代传统画师?市场和历史自然会告诉我们答案的。

 

 

AI绘画—新兴艺术or抄袭模仿?

 

今年8月31日,由AI生成的画作《空间歌剧院(Théâtre D'opéra Spatial)》在美国科罗拉多州博览会的数字艺术类美术比赛中获得第一名。如果说4年前卖出43万美元的AI画作尚且可算是买家的私人行为,那么AI作品在人类参与的比赛中获奖是否有失公平?是否合乎规则?是否违背道德伦理?因此,该奖项的授予在业界引起很大争议,有人感叹“艺术的死亡在我们眼前展开”,也有人表示“凭借AI作品获奖并不能证明你就是艺术家”

 

《空间歌剧院》

 

随着《空间歌剧院》获奖引起的另一大讨论则是关于AI绘画的版权问题,众所周知,AI之所以能够学习得如此迅速,是因为它吸收了海量的艺术家作品,也就是说,每一幅由AI生成的作品,都有可能是模仿某位艺术家的画风/内容/结构/配色中的一部分而产出的,如此一来,AI绘画是否均构成抄袭呢?

 

一张图说明AI绘画的牛逼:

抄构成不抄内容

抄了,但又好像没抄

 

就在《空间歌剧院》获奖的前两天,8月29日,日系二次元头像AI绘画网站“mimic”上线测试,该网站邀请用户在平台上传图像,并使用AI完成学习后获得相同画风的AI画作,但是在测试的第二天,该平台就因为受到大量画师的抵制而不得不宣布暂时停止测试。

 

9月21日,当今世界上最大、内容最丰富的体育图像供应商“Getty Images”宣布“停止接受所有Stable Diffusion、Dall-E 2、MidJourney等AI模型生成的画作”,他们给出的理由是:当前的AI生成模型输出的图像存在版权方面的问题,而一旦这些图像被出售,将可能给用户以及公司带来法律风险。

 

除了mimic和Getty Images,还有像美国图库“Shutterstock”、兽人爱好者社区“fur affinity”、有着27年历史的艺术/动画门户网站“Newground”、新型艺术平台“InkBlot”等网站平台纷纷宣布禁止传播AI艺术作品,他们的理由也大致相同:版权纠纷和艺术价值。

 

 

截止目前为止,关于AI绘画的版权讨论仍在继续,相关的法律法规也处于空白阶段。AI绘画对于相关从业者像是打开了一个潘多拉的魔盒,魅力与危险并存,机会与陷阱共生。

 

1839年,法国著名室内设计艺术家保罗·德拉罗什目睹了照相机的发明后,留下了那句经典的论断:“从今天起绘画死亡了。”然而,今天的历史告诉我们,照相机的出现并没有让绘画死亡,反而使图像艺术的分支变得更加繁茂。

 

但是AI绘画的问题比起相机复杂得多,它不仅仅是艺术与技术层面的问题,还值得我们在道德伦理法律建设方面做更多讨论。那么,在AI绘画引起行业地震的今天,我们又该怀着怎样的眼光去看待它呢?

 

 

*:本文部分图片及数据来源于网络

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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2022年12月15日 18:44
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